今月のディグ（2021/2）

月一回、僕がレコ屋・CD屋・中古屋で適当に見繕ったものの中で数作、サクッと紹介するコーナーです。

Isolated Rhythms Of.../Ukkonen（見つけた場所：Store15Nov、サブスク有）

Isolated Rhythms of [12 inch Analog]

まずはこの作品から。なぜかアヴァンギャルドのコーナーにあったノリノリテクノ。

上物は結構アンビエントっぽいのだが、四つ打ちが絶え間なく下に居続けるうえ、

ベースが妙な動きをしているため、かなりディスコティック。

アヴァンギャルドでもあるが、それ以上にノリが良いので一般的にウケそうな感じがする。僕の想像中でのイケイケDJはこういうのをずっとかけているイメージ。

アンビエント+ディスコということでAphex Twinファンにおススメかも。

 面白いことに、これのLPカバーは一つ一つ手作りで、全部違うデザインらしい。

複数枚見かけた際はどれか気に入ったジャケを手に入れると良いね。

もっとももうそんな枚数はないけど...

Album/GUIRO（見つけた場所：Volume 1(ver.)）

Album

 当ブログの読者さんなら知っている方も多いかもしれない。日本のフォーク系のバンド。

店内でかかっているBGMがあまりに良かったので聴いたところ、店主さんが「流石！」といった感じで教えてくれた。

細野晴臣を中心にした往年のシティポップに加え、昭和歌謡やブラジル音楽臭く、

一聴するとキリンジの「3」っぽさがあるのだが、流動的に曲が展開しあちらこちらと彷徨う構成は唯一無二。

ポップだけど構成が変、ブラジル音楽っぽいという点ではLampに通じる点があるかもしれない。

 さながらアコースティック強めの「恋人へ」。

最終列車は25時

• Lamp
• J-Pop
• ¥255
• 

• provided courtesy of iTunes

Ancient Stone/Ringing Ring（見つけた場所：Disknote仙台）

Ancient Stone

 いくつかプログレの名作が鎮座おましましているところにひょっこりいた謎の盤。

プログレの棚にいたものの、その実は古楽系のクラシカルなバンドである。

大昔のクラシックにエスタンピーというのがあるが、そういう感じの雰囲気。

ほかのバンドだとTabulaturaに近い雰囲気を持っている曲がたくさん詰まっている。

それゆえに私は歌う

• タブラトゥーラ
• ワールド
• ¥255
• 

• provided courtesy of iTunes

ただやはりプログレと銘打っているだけあってTabulaturaよりプログレで、

ボーカル曲からは毒が抜けたMAGAMAみたいな空気を感じる。

ダンスィン♪真室川（見つけた場所：Book Off 仙台店、音源下）

www.town.mamurogawa.yamagata.jp

名前からして激やば音源であることが分かると思う。

元曲が真室川音頭、ダンスィン、そして極めつけの♪である。これはもうやばやば。

帯文句には思わず弾む！真室川音頭がラテンのリズムで登場。とある。

どのくらい弾むかは上の公式サイトに行って聞いてみてほしい。

一歩間違えればスーパーの鮮魚売り場に流れてそうな編曲であり、そういう愛好家には需要ありそうだ。

民謡クルセイダーズの編曲力の高さに（ある意味）気づかされるアレンジ。

MINT JAMってどんな味か気になったから作ってみる。

誰しもが考えた愚行。

MINT JAMS

ちょっとでもフュージョンを聴いたことある方なら恐らくMINT JAMSというアルバムを一度は目にしたことがあるだろう。

最も脂がのっているころのカシオペアのライブ盤であり、度々日本の名盤にも食い込んでくる、正真正銘の名ライブ盤。

アルバム名の通り、爽やかで透き通ったサウンドと演奏が楽しめる好盤として知られている。

あまりに好盤すぎて中古レコードが7000円近くする。

朝焼け

• カシオペア
• ジャズ
• ¥255
• 

• provided courtesy of iTunes

しかし、このアルバムのジャケットを最初に見たとき、僕は思ったのである。

ミント味のジャムってなんやねん

と。

この名前は、出来が良いという意味のミント*1とジャムセッションのジャムから来ており、

つまるところ言葉遊びで描かれたジャケットである。

 だがミント味のジャムなんて見たことないし、ましてや食べたことなんてない。

おそらくこの記事を読んでいるあなたもそうだろう（と思う）。

ドミノ・ライン

• カシオペア
• ジャズ
• ¥255
• 

• provided courtesy of iTunes

しかし、ジャケの絵を見てくるとなんだかおいしそうで食べてみたくなる。

こうなっては居ても立っても居られない。

こうなったら作るしかない。作ろう。

作ってみる。

 まずはミントを用意する。

 ※こんなに要りません

さて、ミントでジャムを作るのには一つ問題がある。

ジャムは普通、クダモノの果汁を煮ることで作るものであり、

汁も甘みもないミントではただ熱してもアツアツの葉っぱしか出来上がらない。

そのため、まずミントジュースを作るところから始めなければならない。

まずミントにガンガン砂糖を加える。

ここでジャムってこんなに砂糖要るんだ...とか思ってはいけない。

これに水とほんのちょっとラム酒を加えて混ぜる。

混ぜるというかより正確には粉砕する。

なんだかジェノベーゼのソースを作っている気分になる。

思う存分木っ端みじんにしたら、これを弱火で煮詰める。

テロテロになるまで煮ないといけないが、結構時間がかかる。

そういう時はMINT JAMSでも聴いて待ちましょう。

ちょうどアルバム一枚くらいでイイ感じになる。

瓶詰し、冷蔵庫で十分冷やせば完成！

 出来上がり

 これが正真正銘ミント・ジャムである。

市販でミントのジャムと称しているものは他の果実のジャムにミントを混ぜたものなので、

純粋なミントのジャムはめったにお目にかかれない貴重品である。

着色料とか使ってませんがちゃんとグリーンです。

 では味わってみよう。

の前に。

カタカタ

ガッガッ

というわけで準備完了。

 どれ味は...

・・・

激うま君である。

ミントの爽やかさが感じられつつもまろやかな口当たり。これは良いものを作った。

是非皆さんも自分だけのミントジャムを作ってみてください。ではまた。

あ、母がこれを海苔の佃煮と間違ってご飯にかけてしまったのでそれだけには注意してください。

Casiopea - Mint Jams (1982) FULL ALBUM

*1:例えば中古CDやレコードなどでよくあるNMはニア・ミントである。

THE CONSTANT SOUND/THE CONSTANT SOUND【1968】

なにこれ？-なんなんでしょうね。

diskunion.net

この世には謎の名盤と言われるものがいくつかある。

出た当時に流行らず、製作者もよく分からないやつである。

例えば、最近だと俗に言う俗流アンビエントとかいうやつに多い。

吉村弘や日向敏文など、この系統で人物にスポットライトが当たった例も多いが、

基本的には「読み手知らず」の音楽を愛でる。

shibasakiyuji.hatenablog.com

特に上の記事で紹介されているラプスクラブなる謎の団体が出してたNew α Soundというのがすごい人気。

かのLight Mellow Buの柴崎氏がBook OFFで見つけ、上の記事で発表して以降音楽ファンから名盤扱いされている、という珍奇な経歴の名盤だ。

で、ラピスクラブってなんだろうなァカルトくさいなァと思って調べてみると

老舗のパワーストーン販売店らしく、ラピスラズリとか売ってるらしい。

www.izumi-lapis.jp

こういうちょっと怪しい店結構好き。お香屋とか。

そこではオマケとしてこういうヒーリングミュージックを配っているらしく

その中の一つとしてNew α Soundシリーズがある模様。

しかしながら柴崎氏が見つけたときには108円だったこのCD、あまりに評判が良すぎたため

今や10000円近くするという馬鹿みたいな高騰っぷりを見せている。

それでもSOLDになっているものがちらほらある。そこまでして買ってしまう音楽オタクの悲しき性。

他にも百円ショップで売られていたCDも1000円以上で売られているというから驚き。

音楽とはよく分からないものである。

そんな中、先日局所的に話題になっていたアルバムがある。

なんでも最近まで誰が作ったのかはもちろんのこと、いつ、どこで録音されたのかも不明だったとのこと。

そしてDiscogsによると現在確認されているオリジナルアルバムはたったの0.0025オンド（＝2枚）。*1

Discogsで所有していると言っている10人、お前らは何者だ。

そんなオカルトじみたTHE CONSTANT SOUNDというアルバムが再発するというので話題になっていた。

 これのジャンルはというと、大雑把に言えばサイケポップだがもっと詳しく言えばサンシャインポップである。

ビーチ・ボーイズやスペクター、ママス&パパスに影響を受けたサイケ・ポップで、重厚なコーラスと美メロが特徴。

ビーチボーイズ的コーラス大好きな日本人が溺愛するタイプの音楽なのだが

ジャンル自体が後々になってコレクターが再発見したものなので埋もれた音源が御嶽山のごとくとある。

例えば、渋谷系好きの人ならサイケといえばSalt Water Taffyやロジャー・ニコルスが思い浮かぶ人も多いと思う。

しかし彼らはどちらも後々評価された人であり、そしてサンシャイン・ポップ。

サンシャイン御嶽山の一部だったわけ。

で、このThe Constant Soundは誰が作ったかというとレッキング・クルー。

60年代から70年代アメリカのスタジオミュージシャンたちで、スペクターやビーチ・ボーイズも雇っていた。

このアルバムは1968年、彼らのうちの一人が先導になりひっそり録音されたもの。

つまりサンシャイン・ポップに関して誰より詳しい人たちが作ったものである。

そんなの悪いわけがないね！！！

あまりにもレアなのでYouTubeに全体音源がないのだが、一曲だけ動画で味わえる。

The Constant Sound - Candy Egg (1967)

これで分かる通りのかなりレベルの高いサイケ。

単純にメロディが良いのももちろんのこと、コーラスなど編曲面もドリーミーで良良良。

イージーリスニング風のオーケストラも彩りを添えているが、リバーブがかなり深く、

合唱風のコーラスと相まってちょっとした楽団みたいになっている。

またこの曲はメロウな一品だが、アルバムの他の曲はSalt Water Taffyみたいな楽しい感じ。

ソフトロックが好きな人なら誰にでも自信をお勧めすることができるし、

ソフトロックが好きじゃない人にでもお勧めできる。要は全員聴け。

さて、このアルバムように伝説と言われていたアルバムが再発され、すぐにでも聴くことができるようになった例が最近多い。

例えば、本ブログにもたびたびご助力いただいている浅井直樹氏のアバ・ハイジなんかもそうだろう。

epocalcgarage.hatenablog.com

サブスクリプションに来ているものも少なくなく、ニッチな音楽ファンにはこれまでにないほど恵まれた環境になっているのは確か。

そして聴き手から直接声が届くので、作り手にとっても恵まれた環境でもある。

実際イノヤマランドのように最近になってまた精力的に活動し始めた方も多い。

伝説的な人のライブや新作が楽しめるのであるから非常にありがたいことである。

音楽ファンにとって最も幸福な時代を最大限に楽しもう。

そして浅井直樹氏も精力的に活動中、こんどアルバム出るそうです。是非。

ギタリシア

あ、勝手に宣伝しているだけです。悪しからず。

www.youtube.com

*1:1オンド=800枚。大滝詠一伝説のアルバムLet's Ondo Againの売上枚数を基準とする本ブログの独自単位。最近使ってなかったので久々に使います。

好きさ、この街が.../菅原進【1989】

宮城県民、カミングアウト！

るるぶ仙台 松島 宮城’21 (るるぶ情報版(国内))

「地方CM」というのはとても面白いものである。

あんまりおもしろいので事あるごとにYouTubeで見ている。関西電気保安協会とか。

関西電気保安協会CMまとめ

このCMのせいで関西人は保安を「ほーあん」と発音するというけど本当かいな。

こういった地方CMはその性質上、かなり閉じられたもので全国的知名度は低いはずなのだが

その地方の人にとっては当たり前なものなので特段気にされることがすくない。

実際、面白い地方CMが度々Twitterでバズっていることがあるが、

そのリプライに「えっ普通じゃないの！？」みたいなコメントがついていることがよくある。

その為、他県の人に紹介されずに燻っている名CM曲も多々あると思われる。

ただ僕の地元、仙台から何か名CMソングを一つ！と言うと、これが結構難しい。

というのも、仙台のCMソングは無駄に多いのである。

例えば八木山ベニーランドのテーマ曲は謎の中毒性があり、他県の人でも知っている人もいるんじゃなかろうか。

その知名度たるや、ベニーランドでググるとサジェストに「歌」がつくほど。

www.youtube.com

この他にもTBCだの三全だのメガネの相沢だの、挙げればきりがない。

そういや、だい久って仙台だけか。市販で一番旨い蕎麦。

そんな数多のCM曲中でも僕の気に入っているのは地元一の百貨店・藤崎のCM曲、「好きさ、この街が...」である。

www.fujisaki.co.jp

藤崎は仙台一の百貨店である。

仙台人が何か高価なもの、大切なものを買うときは必ずここか仙台三越で買う。僕はスーツをここで仕立ててもらった。

江戸時代から続くかなり伝統的な百貨店であり、まだエレベーターガールがいるので県外の方はびっくりすること間違いなしだ。*1

なお、お笑い芸人の藤崎マーケットとは無関係である。(Wikipediaより引用)

そしてこのCM曲が作られたのは日本中がバブルに浮かれていた1980年代後半。

仙台市でも東北で初めて地下鉄が作られるなどイケイケだったようだ。*2

市内の民間企業も広告に全国的知名度を誇る女優や著名な挿絵画家を使ったりしたらしいのだが、

藤崎は仙台市内にその段違いな威光を示すため、ビリーバンバンの菅原進にCM曲を依頼。

そしてこの曲が出来上がったのである。

藤崎CMソング - 好きさこの街が

そして出来上がったのがフォーシーズンスを思わせるコーラスで始まる、素敵なシティポップ。

当時はやりのDXシリーズと思わしきシンセがガンガン使われているが、

FM音源を使った曲にありがちな薄っぺらさは全く感じず、歌詞のような風通しの良いアレンジ。

ちょっと寂し気な感じも漂うが、爽やかでありつつもどこか寂れたような雰囲気がまさに仙台そのものなのである。

さあみなさんも仙台の風景を見て聴いてみてください。

そしてなによりの特徴であると思うのだが「サビ」にあたる部分よりイントロやAメロが主役で

どちらかというとバース-コーラス形式になっている。CM曲でありつつも非常に意欲的な作品。

90年代のシティポップも再評価される昨今、オブスキュア・シティポップとして再評価されても良いのではないだろうか。

この曲が藤崎の店内はもちろんのこと、テレビ/ラジオのCM、ニュース内の藤崎からのお知らせコーナー等々、市内各所で流れているので、

仙台市民で知らない人はいないと言っても過言ではない。

サンドウィッチマンもこの曲を聴いて育ったはず。仙台市民の心の歌である。

さて、この曲のCDが欲しい！と思った方もいらっしゃるのではなかろうか。

 しかしながら、この曲が入った市販の音楽媒体は驚くべきことにないのである。

伝説では藤崎関係者が希望すればCDがもらえるというが真偽はいかほどか。

これを入手するのはプリンスのBlack Albumのオリジナルより難度が高いことであろう。

ja.wikipedia.org

しかし、店内で普通に高音質版が鳴っているということは存在していることは確か。

コレクターとしてなんとしてでも手に入れてやりたいところではある。

どうしても高音質で聴きたい方は藤崎の公式サイトで聴くことができる。是非聴いてみよう。

あと仙台市民からのおススメ文化としては四コマ漫画クレオ君シリーズも推しておく。

コボちゃんやサザエさんの系譜をひく、正しい新聞四コマみたいな作品である。*3

hi-lemon.sakura.ne.jp

この古臭さが仙台である。

懐かしのせんだいＣＭ大百科

*1:追記：この前行ったらいなくなっていた。ボタンを押すだけの簡単なお仕事と化していたとはいえ、悲しい。

*2:なお現在は見る影もない。

*3:実際は新聞には載っておらず、地元銀行の社内誌で掲載されていたらしい。

世界中の『ボサモドキ』紹介

みんな大好きボッサ・ノヴァ

カフェでよくかかっているＪーＰＯＰのボサノヴァカバーを歌う女の一生 (ＳＰＡ！コミックス)

ボサノヴァと言えばブラジルのシャレオツ音楽で、

カフェでコーヒー飲む間に七曲は流れているだろうほど日本人の日常にあふれたものであるが、

意外なことにボサノヴァはブラジルではあんまり聴かれていないらしい。

news.yahoo.co.jp

そもそもボサノヴァが対外的に知られるようになったのは本国での流行後のことであり、

Waveの時点でブラジルでは既に時代遅れになっていたことにも注意しよう。

Wave

 ボサノヴァ後のブラジルの音楽はMPBとジャンル分けされ、

ボサノヴァそのものが再びブラジル音楽界を席巻することはなかった。

しかし、日本含め諸外国へのボサノヴァの影響は強く、

有名どころではThe Avalanches「Since I Left You」やBeckの「Odelay」で多数のボサノヴァがサンプリングされている。

Since I Left You

Where It's At

• ベック
• オルタナティブ
• ¥255
• 

• provided courtesy of iTunes

そしてもちろん、ボサノヴァを模した曲、すなわちボサモドキも世界各国にみられるのである。

ボサモドキ収集家の僕が各国から集めたベスト・ボサモドキをご紹介いたします。

Watch What Happens/Wes Montgomery（アメリカ）

Wes Montgomery / Watch What Happens

まずは有名どころ。クロスオーバー・ジャズの名盤"A Day In The Life"より。

この曲はフランスの作曲家Michel Legrandの曲で、もともとはシャンソン風のジャズボーカルのスタンダード。

で、こちらはErrol Garnerがボサノヴァ風にピアノカバーしたことを踏まえてのカバーと思われる。

Errol Garnerよりボサノヴァ感が前面に押し出され、ボサモドキと言ってよいほどボサノヴァに乗っ取られている。

ボサノヴァの恐ろしさとは、あらゆるものをボサノヴァに変質させる点である。

どんな音楽もこれからは逃れられない。

Light My Fire/Tamba 4（ブラジル）

www.youtube.com

Tamba 4はブラジルのバンドなので厳密にはボサモドキというより本物のボッサなのだが、

原曲がThe DoorsのLight My Fireであるので、前との続きで「カバー曲ボサモドキ」として取り上げる。

こんなにオシャレになってしまって。

オタクな旧友と久しぶりに再会したらサーファーになってしまったみたいなカバーである。

Rio Dream/Fruitcake（オランダ）

FRUITCAKE – 06 Rio Dream ( Audio bitrate 320 )

70年代フュージョンの典型例として最良なのがFruitcake。

そしてフュージョンがやるようなボサモドキの雛形みたいな曲もある。

典型的と言っても、突然サンバ風になるあたりに彼らの技術力と構成力の高さが見て取れる。

シンセの音といいスーパーの店内BGMみたいな曲だが、実際昨今のBGMがFruitcakeに影響された部分も大きいとか。

Afternoon Hills/Best Music（日本）

www.youtube.com

 そしてスーパーのBGMと言えばこのユニットでしょう。

 スーパーの中で流れている曲をパロディするというコンセプトで結成され、

いまでは早すぎたVaporwaveと評されることも多いBest Music。

 その中でも上の動画で5:06から始まる曲、なかなか良いボサモドキである。

というか、スーパーで流れているようなフュージョンもどきなので正確にはボサモドキモドキというべき。

デフォルメしすぎてもはやボサノヴァのイデアがほとんど残っていない。

だが、これこそが純然たるボサモドキである。

Keyboard/I Marc 4（イタリア）

Keyboard

イタリアはジャズが盛んな国であるが、もちろんボサモドキもやる。

特にI Marc 4のボサモドキ類は演奏力の高さも相まってかなりレベルの高いものが多い。そのうちの一曲。

リズム隊がしっかりしており、本場のボサノヴァ顔負け。

またKeyboardと名がついているだけあって、揺蕩うようなシンセサイザの音が印象的。

ユニークな本格ボサノヴァを志向してる。イタリアすごいな...

Center Of Gravity/Yo La Tengo（アメリカ）

Yo La Tengo - Center of Gravity

ここからはフュージョン以外のボサモドキを見てみる。

ご存知Yo La Tengoの一曲。オルタナ好きの友人が教えてくれた。

前後が普通にオルタナなのでこれが来た時笑ってしまった。

なんだか妙にオシャレであり、ラウンジ音楽への皮肉のようにも思えてしまう。

ボサノヴァ自体を皮肉れるのがボサモドキの良いところである。

Labor In Vain/Linus Blancket（韓国）

Linus' Blanket - Labor In Vain

韓国のネオ渋谷系のバンド。

渋谷系はよくボサモドキを作っていたのでそれに倣ったのだろう。

女性なだけあってアストラッド・ジルベルトみたいな感じ。

あとどこかシャンソンの雰囲気も受ける。

フリッパーズの1stに入っていそうな空気がバリバリする。

Samba Beregel Smol/Sheshet（イスラエル）

www.youtube.com

最後はこちら。イスラエルのプログレバンドによるボサモドキ。

よく知られたボサノヴァナンバーの引用と思わしき個所も結構多く、

なんだか渋谷系を聴いているような気分になってくる。

なぜプログレバンドにこんな曲があるのかは謎。

 NHKラジオの「プログレ三昧」でかけたところ、あっという間にAmazonで品切れになってしまったそうな。

現在ボサモドキをどしどし受付中です。

ここに入っていなかった！という曲も#ボサモドキでもつけて投稿してください。

情報お待ちしております。

www.youtube.com