誰かにカバーされたいので、日常生活をカバーしてもらった。
カバーしカバーされて生きるのさ
早稲田映画まつりの特別企画🎞
— ニノチカ (NINOTCHKA) (@band_ninotchka) August 31, 2020
ニノチカの曲が映画研究会(@sodaieiken )の短編に使われますー！☀️ https://t.co/u8OiHQ4uES
先輩です。
thank u for listening🙌🏻#SpotifyWrapped #2020ArtistWrapped pic.twitter.com/QO5he54kzt
— the Still (@thestill_band) December 4, 2020
先輩です。
🎉一次審査通過🎉
— からかぜ少年隊 (@karakaze_band) July 6, 2020
"Mt.FUJIMAKI 2020"一次審査通過‼️
お久しぶりです、The Sleepy Loversです！！
本日リスナー投票開始しました！
下のリンク1日1回投票できるので、良いなと思ったら是非、投票ボタン押してください！！https://t.co/L5jkytjrp9
先輩です。
ゴダールでござーる
— EPOCALC (@insomniaEPOCALC) December 6, 2020
僕です。
どうも、オリジナルバンドサークルにいるのに音楽活動ではなくブログやってるEPOCALCと申します。よろしくお願いします。
レコードで顔を隠しているのと和服はデフォです。
「天王寺璃奈と杜野凛世の悪魔融合」とよく言われます。
さて、音楽好きが必ず夢想することと言えば二つあると言われています。
一つは「ビートルズが解散しなかったら...」ですが今回は忘れてください。
今回大事なのはもう一つ、「あの人があの曲をカバーしたら...」です。
これはどんな音楽ファンでも一度は空想すること。
「コーネリアスがオザケンを」「細野が大滝を」みたいな音楽好きにウケるような人選は勿論のこと、
「リアムがノエルをカバーした」なんてやったら恐らくYahoo!ニュースで3万RTは固いでしょうし、
「バンプがアジカンを」なんてやったら渋谷の交差点で沢山の若者が気絶して倒れているのが見れるに違いありません。
実際「【衝撃】リンゴがレノンをカバーしたったwww【ポールもいるよ】」はなんか凄いことになってました。
さて、ここまでは「世間一般」の話。
より重度の音楽ファンはこう考えます。
カバーされるのが自分だったら？
そしてそれを夢見る人々は楽器片手に吉祥寺や下北沢に向かうのです。
そして僕もこの通り、重度の音楽ファンの端くれです。
あの人にカバーされたら...なんて考えたことはあります。
が、先も述べた通り僕はバンドをしていません。
ピアノができるのでなんか歌えば瑛〇のようにTikTokで一発当たるかもしれませんがそれもしてません。
何故かって？
真理すぎてコエカタマリンを使ってしまいました。
知らない人は作曲なんて歌とギターだけ作ればいいんでないのと思うかもしれないですが、
例の瑛〇はとんでもない強運がついてきた奇跡的な例。
最近は普通の人でも編曲やミックスまで作りこみますので本格的にやろうと思うとかなり手がかかります。
実際よく曲を作ってらっしゃる先輩たちが全然寝てないので心配です。
しかも面倒なのに誰も聴いてくれないんですナ。
かなりの名曲が数十回再生されただけでネットの片隅で埋まっている、なんてざらです。
要するに僕は相当なものぐさです。上の画像も名前つけるのが面倒だったので「タイトルなし.jpeg」です。
これでは曲は一生できず、無論カバーも一生されないことでしょう。
しかし、僕は努力しないための努力は惜しみません。
日々考え続けて一つの結論に行きつきました。
日常生活を誰かにカバーしてもらえばよいのではないか！！
というわけで今回は
「日常での行動をアーティストさんにカバーしてもらおう！！」
という記事です。よろしくお願します。
実施方法
と言っても、賢明なる読者諸君でもお分かりいただけてないと思うのでもうちょっとだけ説明しますね。
まずはこんな動画を撮りました。
僕がコーラを飲むだけの動画です。
記事のためにYouTubeにあげましたがあまりに内容がないのでこの記事投稿時点で僕しか見ていませんし、それで十分です。
これだけでは微塵も面白くありませんが、新入社員が作ったような次のパワポに示した工程でカバーしてもらいます。
要は日常での行動を、アーティストさんたちに楽器でアフレコしてもらおうということ。
どんな音でもすぐ作れてしまうため、サンプリングは禁止にしました。
まだ分からない方、百聞は一見に如かず。記事を読めばわかります。
実際にある音楽家に呼びかけてみたところ快諾をいただきました。
※御覧の通りのZOOMでSocialなDistanceです。COOL!
今回ご協力をお願いしたのはnemuigirlの皆さんです。
nemuigirlってなあに？
いつもねむい(Vo,Key,Artwork)、おーるOKAY!!さん(MC,MPD)からなる宅録デュオ。
「ネオンポップ」をキーワードに、楽曲から映像までを自らで手掛けている。
2020年2月リリースの初EP『NEONPOP』は海外メディアのチャートにランクインするなど、国内外からの評価も高い。
トラックメイカー界隈のど真ん中、昨年のベストアルバムでもちょくちょく選ばれるなど
まあ普通に凄い人たちです。なぜこの企画に協力してくださったのかは謎です。
というわけでよろしくお願いします。
※会話ログはオモコロのアイコンジェネレータを使っています。なぜなら使いたかったからです。
見て見て！指がアホみたいにそる！
えー！私そんなに曲がらない...！
僕が何か言う前に、謎儀式が始まってしまいました。
初っ端から飛ばし気味の彼らを僕は制御できるのでしょうか。*1
その後なんとか主導権を取り返したところで今回の企画を解説します。
1分30秒くらいの動画に楽器だけで音つけていただこうということなんですが、できそうですか？
はーい質問です！加工はしていいですか？
これは聞こえている音をそのままやれば良いと...？
いえ、動画になくても、二人が適切だと思った音を鳴らしてください。冷蔵庫の音とか。
なるほど～～～！！
かなりやる気ある模様。これは期待できそうですね。
後は彼らから音源が到着するのを待つだけです。
nemuigirl制作開始！
その後、nemuigirlの二人に制作風景の動画をお願いしたところ、
上のようなノリノリの動画（編集済）が一時間分送られてきたのでほんの一部ですが書き起こします。
さあ今日やっていくのは！
\てれれってれー/
DTMをしようのコーナーです！
\ててーん/
いえーい
（これをどうやって記事に起こせというのだ...）
いそいそとDTMをはじめるnemuigirl
まず雑音から入れる？
分かりすいところから入れていくのがいいかもしれない。
OK！
DTMに触った瞬間、さっきのノリが嘘のようなシリアスな雰囲気に。
六秒のところに冷蔵庫の音！
はーい。ってうるっさ！
爆音で書き出ししたつもりはなかったからさ～
次行きまーす。ペットボトルのやつ。
これ？びっくりしためっちゃでっけ！
序盤はクソデカ音量に苦しめられますが、着々とこなしていきます。
しかし、それっぽい音が楽器にはあまりない「キャップを置く音」にてこずります。
ルームリバーブかな..？はじけた方が良い
この音どう？
めっちゃいい！それなんていう音？
Shari...fyってやつwwww
シャリファイwwwwww
面白いからツイートしとこ！
Sharify
— knsw 2nd (@koma_xox) January 11, 2021
彼らが疲れているのが良く分かります。こんな企画に使ってしまってすみません。
しかしその後はサクサクと最後まで音を付けていきます。
こんなに波形と向きあうこと普段ないから面白い。ちゃんと波形と向きあっていかないとね、我々。
はい、向き合います。
最後どうする？
お風呂が沸いた音をいれよう！
ノーリツの湯沸かし器の曲を入れ始めました。
ちなみに僕の家には給湯器はありません。あればいいのに。
全部入れるとちょっと長いかもね。
最後途中で切れるのが良いんじゃない？
John CageのRadio Musicの終わり方みたいにしようとする二人。良良良。
途中からハイパーポップみたいにしようか？
wwwwww面白い！！！
途中でおーるOKAY!!さんのお母様が夕飯を持ってきたりするアクシデントがありつつも、
なんとか最後まで作りきったようです。
餃子うまうま
餃子旨いだろう？
一方その頃EPOCALCは...
完成品が出るまで僕はすることがないのでフリー素材にAmerican Football*2のロゴを入れたりしていました。
数週間後...
というわけで、完成品が送られてきました。
ではまずお聞きください！どうぞ～
言っちゃえば「環境音アフレコ」なのでオノ・ヨーコみたいな前衛的な感じになるかな～と思っていたんですが、
彼らがハイパーポップを目指したこともあって予想より遥かに音楽らしくなっています。
どういった工夫があるのか解説してもらいました。
今回の制作は素材を分業制で作り、2人の持ち寄った音を元の音源と照らし合わせながら仕上げていく形をとりました。自分は主にミックスと、水まわりを担当しています。
ベースの水の音はファイフという横笛の生音に、ギターで作ったノイズをグラニュラーシンセで加工したものを足しています。水流の音は二種類ありますが、Magical 8bit Plugで制作したArpの音にRC-20を通したものと、プリチケ（女児向けカードゲームから排出されるプラスチック片）でアコギを弾いたノイズを使用しています。
他の音もパーカッションを重ね、音量やリバーブのかかり具合がなるべく原音に近づくよう意識して制作しました。メインでBFD3、ところどころヒップホップ系のサンプルパックを使用しています。
お風呂の音はSERUMのプリセットにあるベル音に、ノイズや音の重なり具合、Delayやリバーブ、コンプレッサーなどの加工を加え、リアルなものに近づけました。
冷蔵庫の閉まる音や棚の音など、丁度色々なサンプルパックを集めていたタイミングだったので、キックやスネア音、金属系の音を組み合わせて制作しました。そこから、いつもねむいさんに音程やリバーブなどの加工を加えてもらい、細かな部分の調整をしています。特に自信のある音は洗剤を流しの横に戻すときの音です。
BGMはなんとなく思いついたBGMっぽいフレーズです。途中でスピーディーになるパートはいつもねむいさんに「冷蔵庫を開けるときに早くなったり音が変わったりしたら面白いよね」という意見をもらって作ったものですが、片付けのタイミングから流して突然お風呂の音で終わるというラストになりました。
というわけでとても面白い作品ができました。僕もファイフ買おうかな。
お二人に盛大な拍手、もとい8888を！！
そして今回作っていただいた曲で僕のトリビュートシングルを作りました。
これでカバーされたことがあると胸を張って言うことができますね。
ジャケはAIにEPOCALCと打ったら出てきた画像です。僕の本質情報といえるでしょう。
Bandcampにて無料で配信中です。冠婚葬祭などに是非ご活用ください。
ではまた。
おまけ1
彼らから送られてきた動画一時間版です。
記事にすると冗長になってしまったり、専門性の高くなってしまったりして省いた部分にも面白い箇所があるので是非。
おまけ2
生音のサンプリング風景も来たのでこちらで紹介させていただきます。
アメフトのロゴのエモさの限界を測ろう
アメフトのエモ力、刮目せよ。
「エモい」という言葉。
大体タピオカと同じくらいに流行りだし、一過性の流行で終わってしまうかと思いきや
どちらも未だしぶとく生き残っている、夏の終わりの蝉のようなやつである。
現在の若者たちの間では、エモい、つまり心を動かされるような写真や文化が持て囃され、
お洒落な女の子たちはどう「エモく」あるべきかを常に探求し、
「エモい」言葉「エモい」写真をインターネットに放ちつづけている。
僕のインスタを開けば数ミリ秒後には数々のエモエモ・ピクチャーで殴られる。
しかし、彼らはまだ全然エモじゃない。
American Footballの前には赤子同然であるからだ。
American Footballはエモロックのバンドである。
う――ンエモいね―――――――ッッ！！
感性が全人類の下位1%の僕でも分かるエモさ。
何せこの前Twitterでやっていたエモロックの人気投票では堂々の一位だった。
この人たちの前ではすべてはエモくなるのである。
証拠に見よ、このジャケットを。
うわあああああああああ
...すみません、あまりにエモくて現代の若者への潜在的恐怖が現れてしまいました。
何がエモいかって、このameric anfootballのロゴ。
そこで切っちゃうありがちなやり方！そしてまた平凡なフォントを堂々と使う姿勢！
このロゴの前にはすべては無力。エモになるしかないのです。
このエモ力はどこまで通用するのか。
というかダサくすることはできるのだろうか？
ダサいの代名詞・フリー素材を使って試してみよう。
今回の主旨はそれだけです。
例えば、このボブの写真。
このままではフリー素材感丸出しだが
American Footballのロゴを入れると...
ただ文字を入れただけで彼が少しかっこよく見えませんか！？！？
これがアメフトパワーです。
Tinderで写真載せるときには必ずアメフトのロゴを入れてエモくしよう。
だが、この記事の目的はエモ力の測定。
もっと攻めてみたらどうだろうか。例えば「フリー素材 おもしろ」で検索をかけて出てきた画像とか。
だめだ。無印良品のポスターのようなスタイリッシュな写真になってしまっている。
どうしてサラリーマン千手観音のダサさを貫通することができるのだろうか。
もしかしたら、元画像がシンメトリックであるから、
その美しさが強調されてしまったのかもしれない。
ならば、これならどうだ。
これほどまでにカッコよいラーメン三銃士の画像があっただろうか。
なんとなくエモさは薄れたが、まだアメフトのエモ力をかき消すほどの決定打ではない気がする。
ラーメン三銃士が限界なのだろうか。
いや、まだいける気がする。
ここで秘密兵器を使おう。
あまり使いたくなかったが、かのオモコロが提供しているスキマナースを使う。
「1%のマニアックなお客様の需要に応えた看護師のフリー写真素材サイト」と銘打たれているが、
いまがその1%の需要なのだ！！！
なんだか潜在的カッコよさが引き出されてしまった。
やはりちょっとやそっとでは揺るがないようだ。
もしかすると正方形にトリミングしてしまったのが悪かったのかもしれない。
素材にそのままロゴを貼ってみる。
段々とロゴがゲシュタルト崩壊してきたが集中。
画像のせいで驚愕！！American Football真のメンバー！！みたいになってしまったがどこか洒落てしまう。
なんだかTwitterでヘッダーに使ったら普通にお洒落そう。
となると、トリミングでいいとこ切り取っているから洒落ている、というわけでもなさそうだ。
しかし、僕はあきらめず様々な画像で試したところ
ついに素晴らしい画像と出会った！
これぞ正解！！！！
ぜんぜんエモくない！！！！！！
americ anfootaballがただの文字列と化している。
これが最果て、エモを打ち消せる画像だ！！！！
よりダサくできる方法を知っている方は是非ご連絡ください。
ではまた。
おまけ
「フリー素材」で検索したら何故か永田さんの写真がヒットしたので
アメフトのロゴを入れてみたら二割り増しくらいでカッコよくなった。
Susuto/菊地雅章【1981】
成孔じゃねえ！！！！
僕は悲しいよ。
なぜかって？
～ある日の一幕～
僕「ねーねー、これ菊地さんのレコード！手に入れるのに苦労したんですよ」
友「菊地成孔？」
僕「いや、雅章の方」
友「知らないなぁ...」
～またある日の一幕～
僕「菊地さんっていいですよね、ジャズの」
友「菊地成孔？」
僕「いや、雅章の方」
友「知らないなぁ...」
なんなんだ。この世には菊地雅章を知っている人物が失せたのかと思うほどの認知度。
成孔と雅章ってもしかして同一人物？と僕の方が疑ってしまった。違った。
同一人物と思っていた方のために見分け方を貼っておきます。
周りの人々には菊地雅章がほとんど知られていない事実。
僕は悲しいよ。
というわけで今回は認知度上昇を企図し、菊地雅章特集！
日本ジャズの大名盤Susutoじゃあ！
そもそも菊地雅章さん、きくちまさぶみ、と読む。
初見では絶対間違えてしまうので注意。*1
若い頃は渡辺貞夫や日野皓正と仲良くしていたらしく、
つまるところ日本のジャズ第一世代の人。
日本で美空ひばりなどのバックで下積みした後、留学。
ここでその後の菊地雅章の活動に大きな影響を与えた出会いをする。
マイルスの電化ジャズである。
M Davis Bitches Brew 1970Full Album] HD 1080p (1)
電化マイルスといえばBitches Brewだが、
驚くことなかれ、菊地雅章は同年に日本において電化ジャズアルバムを披露しているのだ！！（菊地雅章すごすごポイント①）
アルバム名はPOO-SUN。これは菊地さんのニックネーム。由来は謎。
また人気作で数少ないサブスクで聴けるものでもある。
この曲はなんでか知らんがないけどネッ！！！
その後、このブログでも紹介した、尺八を取り入れた作品「銀界」や、僕が苦心してレコードを手に入れた「イースト・ウィンド」など、試行錯誤を繰り返す。
Masabumi Kikuchi - Green Dance
また、ギル・エヴァンスなどこれまたすんごい人物たちと共演し
そして1978年、ついにマイルスとのセッションに参加。
（菊地雅章すごすごポイント②）
そこでの録音は残念ながら世に出回ってないようだが、菊地さん自身に凄まじい影響を与えたらしく、
ついに出来上がったのが和ジャズの名盤・Susutoである。
日本はもとより海外での評価も著しく、日本語版にはないのに英語版Wikipediaにこのアルバムの記事があるほど。
やはり白眉はシングルカットもされたCircle/Line。
今でも初めて聴く人は「なんじゃこりゃ！？！？」と驚くこと必至。
7拍子のファンクのリズムを民族音楽の如く、ひたすらにぐるぐる繰り返してみたり、
かと思うと突然落ち着いてみたりとギミックしかない曲。
曲名通り円と線で成り立っているような曲である。
1981年にこんなことをやっているのだから凄すぎるね。
ちなみに、ちょくちょくクラブでプレイされるらしい。これで踊るのか...
曲撮りは菊地さんのプレイに合わせて行われたらしく、いわば曲構成はあってないようなもの。
その上ころころと曲調が変わるので撮るのにえらく時間がかかったらしい。
他にもCM曲にもなったGUMBOも人気の曲。
さっきとは一転してゆるいレゲエ風ファンク。
さっきはマイルスっぽかったけどこっちはハービー・ハンコックぽいね。
菊地さんなりのエレクトリックジャズを総括するためのアルバムだったのかもしれない。
このアルバムはある人に多大なる影響を与えている。
そう、その人こそが菊地成孔である。
上の記事に詳しいが、こういうことである。
中野サンプラザで行われたこのアルバムのツアーを、当時まだ17歳の菊地青年が見に行ったそうだ。
そこで菊地青年は愕然とする。
そのライブではこのアルバムの曲を何一つ、まともに完奏することができなかったのだ。
腕利きの音楽家が難儀しながら録音したSusutoだが、アルバム制作にお金をかけすぎてしまったため、ライブでは録音時の音楽家が使えなかったとのこと。
そう、普通の人たちでは演奏できないレベルの曲だったのだ。
数小節ごとにバンドが止まり怒鳴る雅章氏、それを半笑いでみる聴衆。
それを見た菊地青年。
「このアルバムは、アルバムは出来たけど、演奏されないまま終わるんだな…。」と思ったんですよ。
(中略)
「このアルバムを成仏させよう。このアルバムの曲を、少なくとも『サークル／ライン』は全部通すんだ。」と。「完奏するんだ。」と。
そしてそれを実行するため結成されたのがDCPRGなのである。
ちなみに、Susutoにはある噂がある。
それは世界で一番お金のかかったジャズアルバムという話。
故に通称・ジャズのナイトフライ。
ナイトフライは制作費を一応回収できたらしいが、Susutoはそうはいかなかったらしい。
件のツアーに演奏家を呼べなかったのもそのせい。
故にその後の菊地さんの活動が制限されてしまうことになる。
例えば謎ニューエイジアルバム集・六大とか、そういうやや商業的な方向に行かざるをえなくなった。
しかし、今でもこれだけ影響を与えたところを見るに、菊地さんがこの作品に投資したのは正解だったように感じる。
日本の音楽界のため、自ら犠牲になりに行った...のかもしれない。
[1981] Masabumi Kikuchi – Susto [Full Album]
*1:かく言う僕もまさあきで変換かけてます。ご本人も苦労があったはず。
4分33秒を演奏したよ
予備校時代の恩師「「泉」を作り直すようなもん」
こんにちは。
題名が狂ったハンバーガーちゃん絵日記の始まり方になってしまいましたが
先日、4分33秒をサークルの定例ライブで演奏させていただきました。
今更説明も要らないと思うんですが、4分33秒とはその名の通り4分33秒間なにも演奏しないという曲です。
「無音でも演奏会でやれば音楽」という、先述の通りデュシャンの「泉」的な曲なんですが
同時に「無音にも意味がある」と知れ渡り、その意味で今のポップスにも実は影響を与えていると言います。
しかし、そのキャッチーさのせいで
「俺曲弾けるよ～4分33秒wwww」
みたいなつまらないネタによく使われる哀れな現代音楽の名曲ですが、*1
実際に公衆の面前で演奏した人は少ないでしょう。
なんでやろうと思ったのか？
時は昨年の夏ごろに戻ります。
僕の音楽の先生がピアニストを呼んでちょっとしたコンサートを開きました。
粛々と古典的なクラシック、あるいは前衛曲が演奏されたのですが、その中にこの曲がありました。
その時の衝撃たるや。そして次に演奏された曲が静寂を切り裂くように始まったのも忘れ難いものでした。
この曲は、これから4分33秒やりますよ！という文脈ではなく、他の（比較的）普通の曲と合わせて予告なしにやることによって演奏会全てを支配するのです。
これを是非再現しようということで企図しました。
実際にやってみた。
で、実際にこんな曲目でやりました。
Opening/Philip Glass
Gymnopédies N.1/Erik Satie
4'33”/John Cage
Perpetuum Mobile/Penguin Cafe Orchestra
Merry Christmas, Mr. Lawrence/坂本龍一
他曲はミニマルやアンビエントと言った「ポスト・クラシカル」で固めています。
実際、4分33秒の初演もそういった曲と一緒に演奏したそうなのでそちらも意識している編成。
また、二曲目以降は現代音楽史に沿った配置になっています。
これから4分33秒を演奏する人に向け、コレを演奏したときの僕の精神状態をここに記しておきます。参考になれば。
4分33秒演奏前
フィリップ・グラスのミニマルでスタート。
心を無にして演奏。ここまではよかった。
次はサティの有名なジムノペティ。
これはそんなに難しくもなく、中学時代からずっと弾いていたものなのにもかかわらず、
「次4分33秒じゃん...」
という緊張のせいで変なとちり方を連発。
最終的には4，5回は間違えたはずだ。
この曲で4，5回間違えるというのはどれほど緊張していたか、ピアノ弾ける人なら分かってくれると思う。
4分33秒第一楽章
さあパーティーの始まりだ。
タイマーを出して時間計測開始。
最初はまだかなあ、という雰囲気だったのだが
30秒くらい黙っていると段々空気が変わっていく。
「まじかこいつ...」という思念が部屋を飛び交い、ピアノの前に座っている僕に痛いほど視線が向けられる。
既に僕の心臓はバクバクである。開始33秒で第一楽章を通過。
4分33秒第二楽章
このころになってくると流石に皆もう慣れてきている。
が、僕はまだド緊張していた。精神力がゴリゴリ削られていく。
聴衆の前で何も弾かずにただただ時間を待つのはかなり厳しい。
ここでちょっとしたハプニングが発生。人が入ってきたのだ。
「偶然性の音楽」の真骨頂ここにあり。
開始2分33秒で第二楽章を通過。
4分33秒第三楽章
ここら辺になってくると「次の曲をどう始めよう...」と思い始める。
4分33秒の沈黙に見合うだけの迫力で始めるべきか、
それとも一筋の光のようにか弱く始めるべきか。
それを考えている間にどんどん次の曲が近づいてくる。
4分33秒間、「休んでいる」はずなのに全く気が休まらなかった。
4分33秒演奏後
そのあとはもうグダグダ。
手が震えてうまく弾けなかった。
自分は何を弾いたのか全く分からない。真っ青になりながら弾いたことしか覚えてない。
まとめ
4分33秒は先述の通り「楽器できない人でもできる曲」的な扱いを受けているが、
並みはずれて強靭な精神力とその前後で華麗に演奏できる技術力が必要であり、
生半可な覚悟で演奏会でやったら演奏会全体に悪影響が出る難曲である。
また、もし他の曲もうまく演奏できても聴衆の関心は絶対に4分33秒に注がれ、
他の一所懸命に練習した曲たちはかすんでしまうことは間違いないだろう。
結論として、これを演奏会に取り入れることは
聴衆にとっては新鮮な体験ができることは間違いないが、
演奏家にとっては何の利益もない
ということが分かった。
僕は二度とやりません。
*1:ちなみにケージも発表するのに躊躇したそうです。
2020年の新譜で良かったものを15枚並べる記事
タイトル通りです。
年末。
いつもだったら「もう12月か！！」なんて言うけれど、
ちょっと今年はイレギュラーすぎて、長い空白が延々と並べられているような日々が続き、
「やっと12月...」と感じざるをえない。
とっとと今年終われというのは万人が考えていたらしく、
バーガーキングは夏ごろからクリスマスキャンペーンをしていた模様。
さて、毎年この時期になるとTwitter上では「今年の新譜ベスト」が各アカウントから回ってくる。
「今年のベスト」は歳時記に入れても良い気がするが、実は僕は年間ベストを選んだことがない。
サブスクを使わずに旧譜を漁りまくる人間だった*1ので、新しいアルバムを買う余裕がなかったのだ。
しかし！今年は21世紀の科学技術の結集・Apple Musicに登録し、沢山新譜を聴いたので新譜ベストを選べるぞ！
というわけで今回は今年の良かったアルバム15選です。早速やっていきましょう。
15位 VISTA-toconoma
toconoma - DeLorean (Official Visualizer)
現代インスト界の先頭に立つバンドの四作目。
アヴァンポップのコーナーで見つけ、サブスクで聴いたらビックリするほど格好良かった作品。
ポストロック的ミニマルさとダンスミュージック的ポップさが混在する、他の例をあまり知らない作風。
オシャレだけど、この手のインストは日本じゃそんなに流行んないんだろうな...
と思ったら重度の音楽好きじゃなくても知っているほど有名なバンドらしい。凄い時代。
どうやら僕が知らなかっただけのようだ。知ってるんだったらみんな早く教えてよ！
14位 2R0I2P0-Boris & Merzbow
BORIS with MERZBOW - Away From You (Official Music Video)
ヤバいバンドBorisとヤバいプロジェクトMerzbowが手を組んだら案の定ヤバい作品が出来上がった。
音楽と言うよりは楽器で再現した宇宙の気という感じ。
全編がノイズとアンビエントのせめぎあいで占められているのだが
2020年全体にわたって繰り広げられた、あの静かなヒリヒリ感を思い起こさずにはいられない。
「今年」だから出せた音楽という意味ではこれが一番かもしれない。
13位 SIGN-Autechre
![SIGN [解説・ボーナストラック収録 / 国内盤CD] (BRC656)](https://m.media-amazon.com/images/I/31ET-N9TPmL.jpg "SIGN [解説・ボーナストラック収録 / 国内盤CD] (BRC656)")
静謐を体現する人たちが突然発表した新作二枚の内のひとつ。
僕はあまり彼らを聴いてこなかったのだが、どこかダウナーなイメージがある。
だが、今作はビックリするほど元気。
クラッチノイズを切り開くようにアンビエントがなだれ込む開幕からノっている。
その後も（この人たちに使うと思わなかったが）メロディアスな展開が続き、なんだか楽しくなってくるぞ...！
これから人にAutechre勧めるときにはこの盤を使うと思う。良良良。
12位 Komonzo-ウ山あまね
神様クラブの人。のソロ。
最近のトラックメイカーはシティポップフォロワー故、丸い音使いがちな気がするが
この人は全体的にかなり尖った音にしている点で画期的。
また随所随所にノイズや何故かアニメのサンプリングが挟まる。面白すぎる。
真面目なことをやっているはずなのにノヴェルティの気が感じられるのはあまりに前衛的だからかもしれない。
11位 Magic Oneohtrix Point Never- Oneohtorix Point Never
![Magic Oneohtrix Point Never [解説・ボーナストラック収録 / 国内盤 ] (BRC659)](https://m.media-amazon.com/images/I/613sBOUwYgL.jpg "Magic Oneohtrix Point Never [解説・ボーナストラック収録 / 国内盤 ] (BRC659)")
Magic Oneohtrix Point Never [解説・ボーナストラック収録 / 国内盤 ] (BRC659)
- アーティスト:Oneohtrix Point Never,ワンオートリックス・ポイント・ネヴァー,OPN
- 発売日: 2020/10/30
- メディア: CD
Oneohtrix Point Never - Long Road Home (Official Audio)
アンビエントと言えばOPN、猫も杓子もOPN。そして魔法になったOPN。
そもそもOPNの名の由来はラジオ放送の聴き間違いらしく、
ならばラジオ仕立てのアルバムを作ってまえ！ということでできたのがこれだということ。
確かにFM放送感がある音像に、海外の電波を拾ったら流れてきそうな感じの楽曲とラジオ感はマシマシ。
始まり方や終わり方も、一昔前のテレビでもあった「こちら周波数○○、△△放送です」みたいなサンプリングと天気予報のBGM風アンビエントと
「ラジオあるある」を最大限に駆使した作品。
10位 Memory of Holo Love-The mellows
Vaporwaveをバンドでやるいかれた人たち。
The Novembersもお気に入りである。
以前レビューしたので詳しくはそちらをどうぞ。
9位 We Will Always Love You-The Avalanches
The Avalanches - We Will Always Love You (feat. Blood Orange) (Official Audio)
世界最高のサンプリングアルバムことSince I Left Youを生み出した人たちの最新作。
以前まではメロウかつアッパーな雰囲気が持ち味だった気がするが、
Autechreとは逆にこっちはダウナーに変化。
とはいってももともとのメロウさは健在なので、上のPVのような夜空を思わせる美しい作品に仕上がっている。素敵。
ちなみに客演が豪華で、日本からはCorneliusが参加、思う存分に暴れてくれている。
8位 Les Mamans du Congo & RRobin -Les Mamans du Congo & RRobin
#4 - Les Mamans du Congo & RROBIN - Boum (Official Audio)
日本語で「コンゴの母ちゃんグループ」となる音楽グループ。
そんな名前からは想像つかないアフリカンビートとクールなミニマル。カッコイイ！！
この手の民族音楽×現代のポップスが好きなのでここに選んだ。
アフリカの民族音楽をベースにした歌唱と言うことで「ラップの元祖」みたいな技法なのかもしれないね。
Mkwaju好きな人はこれも好きそう。
7位 Notes On A Conditional Form - The 1975
The 1975 - If You’re Too Shy (Let Me Know)
今音楽ファンが一番好きなロックバンド。
実は個人的に彼らの良さをイマイチ分かっておらず
最高傑作の呼び声高い前作もピンと来てなかったのだが、
今作はかなり僕の肌に合っており、今までで一番好きなアルバムである。
でも市井の声は「そこまでじゃないよね」で悲しい。
一回全部聴き返してみたけど、やっぱりこれが一番いいな...。
私的一押しポイントは佐藤博をサンプリングネタに使ったTonight。
6位 Sleep On The Wing- Bibio
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Bibio - Sleep On The Wing (Official Music Video)
プロデューサー系で一番信用しているぞ！Bibio!!!
というわけで、フォーク系トラックメイカーという独特な立ち位置のBibioさんの新作。
フォークの路線をさらに推し進めもはやポストクラシカル。
サイケで民族音楽的な良曲がコンパクトに収まっている。
これは涙なしには聴けません。
でも、周りでこれ聴いている人あまりいない...ちょっと寂しい...
この手のPenguin Cafe Orchestraみたいなのには目がないのでもう誰がなんと言おうがこの位置。
5位 アダンの風- 青葉市子
Ichiko Aoba - Porcelain (Official Music Video)
多くの人にとって「攻殻機動隊で歌っている人でしょ」というだけの認識だった青葉市子がここにきて大躍進。
ジブリ映画のようなアンビエントとフォークが混ざり合ったような雰囲気で淡々と歌う青葉市子が印象的。
ジャケ含めてなんだかシガーロスを思い出すのは僕だけじゃないはず。
海外でも大評判のようでRYMで祀り上げられていたらしい。
個人的には青葉市子は単色のちゃんと読み込めているのかよく分からないジャケもあったので
今作は人物写真で分かりやすくなったのも高評価点。ジャケも大事である。
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↑来年出る新作は、ちゃんと読み込めてるんだかよく分からないジャケだった
4位 The Slow Rush-Tame Inpala
Tame Impala - One More Year (Official Audio)
バンドらしいが、ジャミロクワイよりさらにバンド感のないバンドの新作。
サイケ感は維持しつつも今までよりポップに仕上がっている印象。
前衛的でありつつも耳馴染みの良いアルバムであるからか、多くの人が今年のベストに挙げていた印象。かく言う僕も自粛期間に何回も聴いた。
この一曲目One More Yearほど端的に今年を表した言葉はないね...
3位 狂-GEZAN
GEZAN / 東京 （Official MUSIC Video)
すみません、今までただの邦ロックバンドだと思っていました。反省します。
初っ端からシティポップをはじめとした現代社会にケンカを吹っかけ、
プログレの如くシームレスでポストパンクな曲が繋がっていくさまは「現代の「狂気」」という評にふさわしい。
やはりパンクを通過した人がポストパンクをやると切実性が増すね。いやはや、非常に良い作品。
これは文句なしで今年一番のロックアルバムでしょう。
2位 Human Error Club- Human Error Club
HUMAN ERROR CLUB - HELLO (2020)
カリフォルニアのジャムバンド。
かなりマイナーな存在らしく、全く情報が出てこない。僕はあるフォロワー氏がツイートしたところから知った。
余裕あるアンビエント風のキーボード、それをノリの良いドラムスが支えているが、
驚くなかれ、これすべてジャムセッションで作った曲なのである。
それ故落ち着いているように見えて、どこか攻撃的な感じも受ける。そういう意味でクラウトロックっぽい。
アルバム全編にわたってこの小洒落たアグレッシブ音楽は続き、BGMとしても正面から向き合っても飽きることはない。
最大瞬間風速はそこまででもないが、長いこと楽しめるタイプの名盤である。
知らなかった方も是非！
1位 古風-冥丁
Meitei / 冥丁 - Oiran II / 花魁 II (Official MV)
今年の圧倒的一位。他より頭一つ以上抜けていた。
冥丁は広島在住のトラックメイカーだが、いわゆる「トラックメイカー」と言って想起するような感じの音楽性ではなく
ヨナ抜き音階に頼らずに生み出す「和」の空気をいっぱいに携えたサウンドスケープが特徴。
今作ではサンプリングを大々的に取り入れており、レコードに吹き込まれた昭和初期の日本人、そして彼らが見たであろう大正・昭和期の日本の姿が鮮やかに描かれている。
そしてこういうものは必ずと言ってよいほど過去の賛美の要素が入ってくるが、今作は真逆で過去への皮肉も同時に込められているサウンド。
そして平易でありつつも情にダイレクトアタックしてくるメロディーラインで涙が止まらない。
こんな凄い人が日本にいることが嬉しいし、そもそも日本であるからこそ生まれた音楽であろう。
冥丁、今後とも要注意。
というわけで、今年のベスト15枚でした。
いつもより新譜聴いたと言っても、たぶん他の音楽オタクより聴いてないのでこれからはもっと聴かないとね。
では皆様、素敵な年末を！
*1:一か月に中古CDを40枚以上は買っていた
